Добавлено в закладки: 0
АССОЦИАТИВНЫЕ НЕО-ОТРАЖЕНИЯ…ПРО НЕО-ФИЛЬМ «ОТРАЖЕНИЯ».
(Рецензия Татьяны Жилинской)
5 июня 2025 года в Минске, в доме-музе Якуба Коласа редактор журнала «Невечерний свет» Владимир Хохлев (Санкт-Петербург), помимо светлой и лучистой подборки стихотворений, представил авторский фильм «Отражения».
Моя подруга, режиссер, Светлана Ефремова назвала его «Предчувствие тебя» – и для меня эта ассоциация так же оказалась основной.
Безусловно, замысел режиссера гораздо глубже и прочитывается весь – но мы – зрители, ухватив нить этого поэтического киноповествования, разрешили себе немного помечтать о ситуативности возможных вариантов драматургии. Наше право – и ведь для этого и существуют любые виды искусства, а киноискусство – как наиболее визуальное из всех.
Но начнем сначала и постараемся по порядку.
Фильм черно-белый и немой, но… не совсем черно-белый и уж точно – не немой. Сюжет достаточно простой – но… держит в напряжении до финала. Вечные Он и Она, проходящие рядом в разных локациях времени места и действия, не узнавшие друг друга, но узнающие… соединенные вместе неким трепетанием кадра.
Черно-белый – явное обращение к документальному кино начала и середины прошлого века. В тоже время, кадры фильма имеют столько оттенков, что уже через пару секунд, а не минут, ты уверен, что смотришь полноценную цветную картинку. Особо мне понравилась игра белого – снег, костюм героини, свет в аудитории, блики на парапетах, посуда в доме-гостинице… Чайка, наконец, парящая в небе в ритме концерта Э. Грига. Лидерство белого – однозначно говорит зрителю о будущей позитивности финала, однако с развитием действия, вопросов остается все больше – и напряжение не спадает.
Что это – игровая документалистика?
Немой – обращение к «Великому немому»? Желание его возродить на новом уровне?
Нео-немой? Но тогда где знаменитое фортепианное таперное сопровождение, где повествовательные титры?
Да герои – явно говорят в кадре! Они говорят, но озвучки нет, а мы понимаем, что и как они говорят… и не потому, что действие таки сопровождается закадровым текстом, выведенным на слайд, как разделение основных поворотных пунктов драматургического развития. Текст как бы просто предупреждает нас о том, что сказано в основном, но мы прочитываем значительно больше.
Обращение к эффекту очуждения Бертольда Брехта? Нет – явно что-то новое – свое!
Вечный сюжет – как мы к нему приучены!
Так и ждем каждый раз несчастную страдающую принцессу-золушку и великолепного, сильного и мужественного принца-спасителя! Те тоже на своих балах вечно не узнают, или теряют друг друга, а потом – о-па – прекрасная концовка, но вот здесь опять что-то не так, опять разрыв шаблона.
Абсолютно состоявшиеся, самодостаточные оба! Возрастные!
Такой вот дядька мне знаком – он хороший сосед, коллега по кафедре, руководитель общественного объединения, старший брат, наставник в школе, художник, наконец и т.д. и т.п.
Ловлю себя на мысли: как же я соскучилась по вот такому, знакомому мне персонажу – не эстрадной звезде с перьями и рифмой, не банкиру и «миллионэру», а простому труженику с чувством собственного достоинства, добившемуся стабильности, крепко держащему свою жизнь в собственных руках (актер. Владимир Хохлев).
И она – замечательная женщина – не подиумная модель! Не писаная красавица! Не принцесса! Но – королева! Состоявшаяся в профессии, позволяющая себе жить так, как хочется ей! Опять же – сделавшая себя сама и не нуждающаяся в том, чтобы ее спасали, потому что личность ее незаурядна – ей просто, интересно, весело и прекрасно с самой собой!
Актриса (Элена Грибовская) очень естественная в кадре! Этому не научишь – просто дар Божий! Особенно учитывая то, что слов нет – за текстом не спрячешься, экзальтации нет – руками размахивать не надо. Да и спасать – никого не надо! Вполне себе – встретились – разошлись…
Но вот – не разошлись. Хоть и не встретились…
Конфликт в этом – что, ну вот, никак не встретились! Разными тропинками на встречу друг другу, но проходя мимо. Пересекаясь, соприкасаясь предметами, но не руками, а взглядами заинтересованности и отвлеченными мыслями об ином…
Мимолетность понравившегося мужчины… Мимолетность понравившейся
женщины… а жизнь диктует свое – бежит дальше к ослепительно белому свету в настоящем конце тоннеля…
Минута узнавания была – такая естественная, такая простая, а вот осмысление этой минуты и продиктовало финал.
И опять все как-то очень правильно – естественно мужчина, освоив новое для него чувство, зовет к себе женщину, без которой существование невозможно. И опять очень правильно – без ломаний и капризов букетно-конфетного периода – она собирает вещи и приезжает. А может именно так и должны вести себя взрослые люди?
Далее счастье – а может оно только привиделось нам?
Фильм напоминает некое поэтическое полотно, в котором много невысказанности и намека, драмы и вопроса, размышления и ответа, а все же – сомнение – всегда ключевое.
Название фильма наталкивает нас на разгадку этой завораживающей поэмы по типу «и еще раз – о любви». Те отражения, о «не встречах тех» и «встречах разнообразных не тех» писал еще во второй половине прошлого века Евгений Евтушенко.
Те отражения – которые встретились, очень правильно встретились, так как должно быть. Говорят – это не интересно для драматургии, где конфликт, страсти, погони, поиски, предательства, обман и разочарование? Да нет их – а смотрится интересно!
Отражения друг друга, как блики на воде, как солнечный зайчики, сны о той самой любви, в которой никому ничего доказывать не надо – потому и горит огонь в камине и финал становится теплым и уютным.
Так что же такое этот неигровой, не документальный, не звуковой, не цветной, и многие еще не… короткометражный фильм?
Подсказки даны в деталях, в склейках кадров, в музыке, несколько слов о которой, надо сказать.
Всегда не любила известную классическую музыку в кадре… она затаскана, понятна, имеет программу, надиктованную временем, наконец – она более глубока и символична, чем все, что мы можем сказать словом и мыслью. Она перебивает смысл любого действия, потому что не просто не просто вызывает эмоцию, но состоит из эмоции как из строительного материала.
Но в этом фильме данный вариант музыкального сопровождения не вызвал противоречия. Музыка не сопровождает кадр – она его ведет. Она рассказывает нам – что есть, что будет далее, иногда – возвращает нас уже к пройденному материалу, а сам кадр – только показывает эту визуальную картинку. Именно благодаря музыке мы проникаем во внутренний мир наших героев гораздо глубже, нежели это было бы при общепринятом музыкальном сопровождении немого кино.
Бурный, гордый, надёжный мир ля минорного концерта для фортепиано Эдварда Грига и «белая лилия» – 3-ая часть знаменитой 14 сонаты Людвига Ван Бетховена.
Благодаря музыке чайка делает правильный выбор, а несколько отстраненная изба-отель получает право на новую, более полноценную жизнь с теплом и уже двумя голосами: мужским и женским.
Утверждает эту линию и ставит точку в истории песня «Вьюга» в исполнении Анастасии Захаровой. И сразу же на ум приходит название всей концепции – «ассоциация!» – ассоциативный фильм.
Именно так.
Так и мыслит режиссер, он же и сценарист – Владимир Хохлев.
Мир ассоциаций в музыке, живописи, словах, действиях, операторской работе и многом другом, способный рассказывать нам истории. Любые истории! В данном случае – о состоявшихся нас, хотя бы в нашем воображении!
07.06.2025
Фото: Татьяна Жилинская
Об авторе рецензии: Татьяна Жилинская (СонаТа) – член союза писателей Беларуси, союза писателей Союзного государства, Почётный член русскоязычных писателей Болгарии, Почетный член международного союза писателей имени святых Кирилла и Мефодия и др. Старший преподаватель кафедры теории и методики преподавания искусства, факультета эстетического образования Белорусского государственного педагогического университета имени Максима Танка.
Автор публикации
Прекрасная рецензия. Ещё бы и фильм посмотреть…
Спасибо! Вот ссылка на фильм — https://vk.com/wall-229131985_46
Замечательная рецензия. Владимир, Поздравляю с выходом фильма, уверена, что он хорош!
Спасибо!