01.ВЕРНИСАЖ (“Джоконда”)
(Акро)
Леонардо да Винчи.
В/новь хожу по галерее,
Е/сть “Джаконда“, полотно.
Р/абота эта не стареет,
Н/о написана давно.
И/ улыбка в ней сияет
С/только долгих, долгих лет.
А/ тайну, всё ж, не открывает
Ж/еланный, трепетный портрет.
«Мона Лиза», или «Джоконда»
(итал. Mona Lisa, La Gioconda, полное название — «Портрет госпожи
Лизы дель Джокондо», итал. Ritratto di Monna Lisa
del Giocondo)—
картина Леонардо да Винчи,
одно из самых известных произведений живописи.
–————————————————————————
02.НЕРАВНЫЙ БРАК
О ХУДОЖНИКЕ.
Василий Владимирович Пукирев
(13 декабря 1832 г., село Лужники, Каширский уезд,Тульская губерния — 13 июня 1890 г., Москва) —
русский живописец-жанрист.
ПОСВЯЩЕНИЕ.
Василий Пукирев.
Неравный брак.
1862 г.
Холст, масло.
173 × 136, 5 см.
Государственная Третьяковская галерея,
Москва (инв. 350).
«Неравный брак» — картина русского художника Василия Пукирева. Работа была написана в 1862 году, сразу после окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Картина «Неравный брак» (находится в Государственной Третьяковской галерее) доставлена на академическую выставку 1863 года, своей общей идеей, сильной экспрессией, необычайным для бытового сюжета размером и мастерским исполнением сразу выдвинувшая художника на одно из самых видных мест в среде русских живописцев. За неё Академия наградила его званием профессора.
***
Как он стар, стоит с невестой,
Совершится этот брак.
Деньги лишь имеют место,
Будет жизнь—обычный мрак.
Догорают быстро свечи,
Всё ещё у них в руках.
Вновь священник молвит речи,
Обращая счастье в прах.
Будет девушка несчастной,
Сотворил творец давно.
Но старался не напрасно—
Его лучшее панно.
Художник Василий Пукирев среди гостей на своей картине (за спиной невесты).
03.ВАН ГОГ
О ХУДОЖНИКЕ.
Винсент Виллем Ван Гог
(нидерл. Vincent Willem van Gogh;
30 марта 1853, Грот-Зюндерт,Нидерланды —
29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)—
нидерландский художник-постимпрессионист,
чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века.
За десять с небольшим лет он создал более 2100 произведений, включая около 860 картин маслом. Среди них — портреты,
автопортреты, пейзажи и натюрморты, с изображением оливковых
деревьев, кипарисов, полей пшеницы и подсолнухов. Большинство
критиков не замечало Ван Гога до его самоубийства в возрасте 37 лет, которому предшествовали годы тревог, нищеты и расстройств рассудка.
ПОСВЯЩЕНИЕ.
Винсент ван Гог.
Звёздная ночь. 1889 г.
(нидерл. De sterrennacht)
Холст, масло. 73, 7 × 92, 1 см. Музей современного искусства,
Нью-Йорк.
(инв. 472. 1941 г.).
1
Сколько ужаса, тревог,
Сумрака рассудка.
Болен был Винсент Ван Гог,
Бедствовал он жутко.
И портреты и цветы,
Не поймёт наука.
Что за глупые мечты:
Резать себе ухо?
Винсент ван Гог.
Автопортрет с перевязанным ухом.
1889 г. Холст, масло.
51 × 45 см.
Частная коллекция Ниархоса,
Чикаго.
2
И подсолнухи и маки,
Он оставил жирный след.
Мысли чёрные во мраке,
Застрелился. Пистолет.
Но все странные картины
Резко выросли в цене.
В жизни он не брал вершины,
Величайшим стал вполне.
Винсент ван Гог.
Подсолнухи.
1888 г. Tournesols.
Холст, масло.
92 × 73 см.
Лондонская Национальная галерея,
Лондон.
Винсент ван Гог.
Ваза с маками и ромашками.
Июнь 1890 г. Холст, масло. 65×50 см.
Частная коллекция.
НОВАЯ ВЕРСИЯ СОБЫТИЙ.
Винсент ван Гог.
Череп.
1887-88 гг.
Масло, холст, картон.
43. 0 x 31. 0 см.
Музей Винсента Ван Гога,
Амстердам, Нидерланды.
Давайте представим, что попали в круг художников. Да не просто художников, а художников 19 века. Различные новые направления, художники—передвижники. Именно в 19 веке создаётся череда великих полотен, как в России, так и за рубежом. Что за великие фамилии: Шишкин, Репин, Левитан, Васнецов… Но это русские творцы, а я хочу поговорить об иностранном. Почти все известные художники имели свои странности, тем неимение по праву считаются великими. Одним из таких людей был Винсент Виллем Ван Гог (1853 – 1890). Он мог потратить все свои деньги, даже залезть в долги, но накупить целую кучу краски и полотен. Но это ничтожно мало, по сравнению с главным странным поступком художника — лишением себя уха. Точно неизвестно, как это произошло, но обратимся к фактам. Общеизвестная версия произошедшего. Художник страдал наследственным, врождённым психическим заболеванием. Он часто страдал от приступов. Во время одного из них, он и сделал это. Не знаю, с каким расчётом (может быть, чтобы меньше слушать глупости людей, его знакомых). Малоизвестная версия. За пару дней до происходящего, художник поссорился с неимение известным художником—Гогеном. В день совершения преступления, как не странно, Гогена не было дома. Он запросто мог придти к Ван Гогу и в драке отрезать художнику ухо.
Если вторая версия— правда, то благодаря Гогену, Ван Гог изобразил себя на знаменитом автопортрете «Человек с трубкой»— без уха. Это единственный подобный портрет, что делает его автора ещё более величайшим.
Винсент ван Гог.
Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой.
1889 г. Масло, холст. 51 × 45 см.
Частная коллекция Ниархоса, Чикаго.
04.НИКО ПИРОСМАНИ
О ХУДОЖНИКЕ.
Нико Пиросмани
(груз. ნიკო ფიროსმანი; настоящее имя
Николай Асланович Пиросманашвили,
17 мая 1862, Мирзаани, Тифлисская губерния, Российская империя —
7 апреля 1918, Тифлис, Закавказье)—
грузинский и русский художник-самоучка, представитель примитивизма,
один из крупнейших мастеров наивного искусства.
Нико Пиросмани и Маргарите де Севр, новая версия истории,
рассказанной Константином Паустовским и Андреем Вознесенским.
Нико Пиросмани
Косуля на фоне пейзажа.
1915 г. Государственный музей искусств Грузии, Тбилиси.
ХУДОЖНИК И ЦВЕТЫ
Было чувство здесь большое
И художник так страдал.
А любовь приносит горе.
Всё, что было он продал.
Накупил цветов он много,
Бросил он к её ногам.
Прогнала его с порога,
Не поверила словам.
И ушла она к другому,
Результата видно ноль.
Без любви теперь, без дома,
А на сердце только боль.
***
Не помогут хризантемы,
Пусть огромный был букет.
Разрешить любви проблемы,
Коль у девы чувства нет.
05.ДЕВЯТЫЙ ВАЛ
БИОГРАФИЯ.
Иван Константинович Айвазовский
(арм. Հովհաննես Այվազյան,
Ованнес Айвазян;
17 [29] июля 1817 года,
Феодосия, Таврическая губерния, Российская империя —
19 апреля [2 мая] 1900 года, там же) —
русский художник-маринист армянского происхождения,
баталист, коллекционер, меценат.
Иван Айвазовский.
Девятый вал. 1850 г.
Холст, масло. 221 × 332 см.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург(инв. Ж-2202).
Мощно так бушует буря:
Полотно «Девятый вал».
Люди часто негодуют—
Как он солнце рисовал?
Словно за картиной свечи,
Оно яростно горит.
И Ивану обеспечит
Славу этот дивный вид.
–———————————————————————–
Небо на картине «Девятый вал» обнадеживающее.
Восходящее солнце. Тучи развеиваются.
Их гонит сильный ветер. Фиолетовый оттенок неба. Ночь отступает.
Айвазовский был отменным мастером.
Но особенно ему удавались световые эффекты.
Никакой специальной краски он не использовал.
Однако его солнце выходило таким ярким, что многие верили в обратное.
Некоторые даже на полном серьезе заглядывали за картину.
Они думали, что сзади полотна стоит свечка.
–———————————————————————–
06.АПОФЕОЗ ВОЙНЫ
На века картина эта,
Оглянуться нам хотя б,
Хоть и правда та свирепа
В горсти вороньиных лап.
БИОГРАФИЯ.
Василий Васильевич Верещагин
(1842—1904) —
русский живописец и литератор, один из наиболее
известных художников-баталистов.
ПОСВЯЩЕНИЕ.
Василий Васильевич Верещагин.
Апофеоз войны.
1871 г.
Холст, масло. 127 х 197 см.
Показал в картине войны,
Как смотреть на то без слёз.
Зато зрители довольны,
Это был апофеоз.
Имя автора—Василий,
Полотно внушает страх.
Красоту мы находили
В виде смерти, в черепах.
Где-то вороны ликуют,
Поражение врага.
Миновав беду большую,
Та картина на века.
Василий Васильевич Верещагин.
Апофеоз войны.
1871 г. Холст, масло.
127 х 197 см.
На раме сделана надпись:
«Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим».
13 апреля 1904 года по новому стилю в 9.34 утра Василий Верещагин сделал свой последний набросок в блокноте. Вокруг бегали матросы, о чем то кричали, горел броненосец «Петропавловск», который подорвался на английской мине и быстро шёл ко дну в Желтом море. Знаменитый художник, который должен был получить Нобелевскую премию за мир, противник всех войн, погиб вместе с вице-адмиралом С.О.Макаровым, защищая Порт-Артур.
07.ТВОРЕЦ МРАЧНОЙ КРАСКИ
БИОГРАФИЯ.
Михаил Александрович Врубель
(5 [17] марта 1856, Омск, Область Сибирских
Киргизов, Российская империя —
1 [14] апреля 1910, Санкт-Петербург) —
русский художник рубежа XIX—XX веков, работавший
практически во всех видах и жанрах изобразительного
искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре
и театральном искусстве. С 1896 года был женат на известной
певице Н. И. Забеле, портреты которой неоднократно писал.
ПОСВЯЩЕНИЕ.
Краски яркие на убыль,
Очень мрачно рисовал.
Гениальный мастер Врубель,
Знаменитым нынче стал.
В тёмном мраке бродит Демон,
Вянут чёрные цветы.
Мир свой собственный он сделал,
Необычной красоты.
На полотнах пышут страсти,
Необычно он творил.
Сумасшедший был отчасти
Творец Врубель Михаил.
КАРТИНЫ.
Михаил Врубель— «Пан», 1899 год.
Картина «Пан» единодушно признается чуть ли не
вершиной всего творчества Врубеля. Удивительно,
но написал ее художник за два-три дня! Говорят,
что толчком послужило чтение рассказа А. Франса «Святой Сатир».
Михаил Врубель— «Демон поверженный», 1902 год.
В начале 1902 года, пожалуй,
одна из самых известных картин Михаила Врубеля —
«Демон поверженный» — была показана
публике в Санкт-Петербурге на выставке
«Мир искусства». Незадолго до этого события
окружающие стали замечать
у художника симптомы психического расстройства.
08.В.А.СЕРОВ. ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ВЕЛИКОЙ КАРТИНЫ
История создания одной из величайших работ
российской живописи, а так же другие
портреты Веры Мамонтовой.
ВВЕДЕНИЕ
Валентин Александрович Серов
(7 [19] января 1865, Санкт-Петербург —
22 ноября [5 декабря] 1911, Москва) —
русский живописец и график, мастер портрета (автопортрет).
–—————————————————————-
Посвящается В. С. Мамонтовой
(20 октября 1875 — 27 декабря 1907).
Валентин Александрович Серов.
Девочка с персиками. 1887 г.
Холст, масло. 91 × 85 см.
Государственная Третьяковская
галерея, Москва.
ПОСВЯЩЕНИЕ
1
Представил как-то я Серова,
Горел в усадьбе тусклый свет.
Труда, ведь стояло большого
Создать прославленный портрет.
Он Вере плод вложил в ладошку,
Промолвил тихо: «Не вертись!»
Пошёл процесс весь понемножку,
К палитре руки понеслись.
2
Как быстро время пролетело,
Почти готово полотно.
А за спиной листва шумела,
Стучала осень им в окно.
И на картине чудны краски,
Талант Серова, знать, большой.
Но скажем честно, без опаски—
Умрёт та Вера молодой.
ПОСЛЕСЛОВИЕ
На картине Серов написал 12-тилетнюю дочку Саввы Мамонтова,
Веру, в их усадьбе Абрамцево. Девочка нарисована сидящей за столом;
на ней розовая блузка с тёмно-синим бантом;на столе нож, листья и 4 персика. На картине
изображена столовая дома Мамонтовых в усадьбе Абрамцево.
Вера была любимой и долгожданной дочкой железнодорожного магната, но тем не менее,
не стало её очень рано — в тридцать два года. Её сгубила скоротечная пневмония,
продолжавшаяся всего 3 дня, дата смерти: 27 декабря 1907 года.
Мало кто знает, что на самом деле Вера была большой натурщицей и её многие писали.
В 1884-ом году В. М. Васнецов создаёт портрет 19-летней Мамонтовой под названием
«Боярышня», а в 1896 году —«Девушку с кленовой веткой»,
Виктор Михайлович Васнецов
«Девушка с кленовой веткой»
1896 г.
В этом же платье Вера
венчалась с А. Д. Самариным.
где Веруше уже 21 год. Так же на Мамонтову похожа
знаменитая «Алёнушка» того же автора.
Брались за её написание ещё и
Николай Дмитриевич Кузнецов
(«Портрет Мамонтовой», 1880-е годы)
и Михаил Александрович Врубель
(скульптура «Египтянка» и
полотно «Тамара в гробу»).
М. А. Врубель. Скульптура «Египтянка».
М. А. Врубель.
«Тамара в гробу»,
1890-1891 гг.
Иллюстрация к поэме М. Ю. Лермонтова
«Демон». Чёрная акварель.
09.УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ
«Утро в сосновом лесу»— картина русских художников Ивана Шишкина и
Константина Савицкого. Савицкий написал медведей, но коллекционер
Павел Третьяков стёр его подпись, так что автором картины часто указывается один Шишкин.
ХУДОЖНИКИ.
Иван Иванович Шишкин
(1832—1898) —
русский художник-пейзажист, живописец,
рисовальщик и гравёр-аквафортист.
Представитель Дюссельдорфской
художественной школы.
Академик (1865 г.), профессор (1873 г.),
руководитель пейзажной мастерской
(1894—1895 гг.)
Академии художеств.
Константин Аполлонович Савицкий
(6 июня] 1844, Таганрог — 13 февраля] 1905, Пенза) —
русский жанровый живописец, академик, действительный член
Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных
художественных выставок, педагог, первый директор Пензенского
художественного училища имени Н. Д. Силивёрстова.
ПОСВЯЩЕНИЕ.
Вот чудесный, дивный лес
И гуляют мишки.
Есть большой в том интерес—
Что не только Шишкин.
Тоже мастер и творец,
Как не подивиться.
Имя скажем наконец—
Константин Савицкий.
Это он создал зверят,
Яркая картина.
На неё направлен взгляд,
Браво вам, мужчины.
Обёртка конфеты «Мишка косолапый».
«ЦАРЬ ЛЕСА»
Иван Иванович Шишкин (1832—1898) по праву назван «царём леса», ведь гениально рисовал пейзажную живопись. У него множество превосходных работ, но какая картина приходит на ум, прежде всего? Думаю это не «Рожь»; не «Полдень»; не «Вечер» и не «Лесная глушь». А это— «Утро в сосновом лесу». А что (или кто?) вспоминается в первую очередь на этом полотне? Думаю, четыре бурых мишки. Но, мало кто знает, что мишки нарисованы вовсе не Шишкиным.Константин Аполлонович Савицкий (1844—1905) предложил художнику добавить медведей и сам дорисовал их. Вначале на картине стояло две подписи, но коллекционер Третьяков недовольно относился к мало известным художникам и приказал замазать подпись Савицкого.Вот так, благодаря обстоятельствам, мы превышаем талант Шишкина и незаслуженно забываем про Савицкого.
Иван Шишкин,Константин Савицкий.
Утро в сосновом лесу.
1889 г. холст, масло. 139 × 213 см. Третьяковская галерея,
Москва (инв. 841).
10.ЖИВОПИСНАЯ СЕМЬЯ
«Ларионов — это моя рабочая совесть, мой камертон. Есть такие дети, отродясь все знающие. Пробный камень на фальшь. Мы очень разные, и он меня видит из меня, не из себя».
Н. Гончарова.
ЛАРИОНОВ—ГОНЧАРОВА
Михаил Фёдорович Ларионов
русский художник, живописец, график, сценограф,
теоретик искусства, один из основоположников русского авангарда.
Наталья Сергеевна Гончарова
ПОСВЯЩЕНИЕ.
Всюду вместе, всюду рядом,
Наталья Гончарова и Михаил Ларионов. Москва, 1913 г.
Ну, а если лиц тех двое,
Звать Наталья, Михаил.
Полотно весьма простое—
Он «Таверну» сотворил.
Алексей Моргунов.
Портрет Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова.
1913. Холст, масло. 104.1 x 136.5.
Чикагский институт искусств.
Создала её она.
Гений в юбке Гончарова,
Ларионова жена.
Название:Испанка.
Автор: Наталья Сергеевна Гончарова.
Жанр: Абстракционизм.
Создание:1914 г.
Место нахождения: Музей Тиссен-Борнемисса, Мадрид. 
Название:Драка в таверне.
Автор: Михаил Фёдорович Ларионов.
Создание:1911 г.
Место нахождения: Музей Тиссен-Борнемисса, Мадрид.
Название:Берёзы.
Автор: Наталья Сергеевна Гончарова.
Создание: около 1906 года.
11.БОГАТЫРИ
О ХУДОЖНИКЕ
Виктор Михайлович Васнецов
(3 [15] мая 1848, Лопьял, Вятская губерния — 23 июля 1926) —
русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи. Васнецов является основоположником «неорусского стиля», преобразованного из исторического жанра и романтических тенденций, связанных с фольклором и символизмом. Творчество художника сыграло важную роль в развитии отечественного изобразительного искусства от эпохи передвижничества к стилю модерн. Младший брат — художник Аполлинарий Васнецов.
СОЗДАНИЕ КАРТИНЫ «БОГАТЫРИ»
1871 год, Ясная поляна. Художник—сказочник Виктор Михайлович Васнецов (3 [15] мая 1848, село Лопьял, Вятская губерния, Российская империя — 23 июля 1926, Москва, СССР), друг Л. Н. Толстого, приехал погостить у своего товарища. После разговора с писателем, художник решил осмотреть пейзаж местности. Пройдя густой лес, Васнецов вышел в поле и заметил на нём три дуба. Средний дуб был крупней остальных и находился на бугре. Художнику понравилась обстановка: пшеничное поле, чистые облака, красивые дубы, маленькие ёлочки на переднем, а лес на заднем плане. Внимательно всмотревшись в дубы, он неожиданно произнёс: «Дубы, как богатыри!» А потом подумал: «Что если вместо дубов изобразить богатырей».
Вернувшись за полотном и за красками, художник принялся за работу. Мощный (средний) дуб превратился в Илью Муромца— самого сильного богатыря, на чёрном коне, с поднятой палицей, копьём и щитом, который смотрит вдаль. По левую руку от него – Добрыня Никитич на белом коне, вынимает меч, готовясь к бою. По правую руку — Алёша Попович, самый хитрый из богатырей (поэтому и изображён на картине с хитрой улыбкой), на коричневом коне, с луком. Художник, любивший сказочные сюжеты, знал, как правильно изобразить былинных героев и не допустил не единой исторической ошибки. Что же касается дубов, то они до сих пор стоят на прежнем месте. Им уже более трёхсот лет.
Вот так обычные деревья становятся прообразами великого полотна и народного достояния.
И хотя основная работа над картиной начнётся только в 1881 год в Абрамцево, но все основные черты композиции будут созданы тогда, с этого наброска.
Виктор Васнецов.
Богатыри. 1881—1898 гг.
Холст, масло. 295, 3 × 446 см.
Государственная Третьяковская
галерея, Москва.
ПОСВЯЩЕНИЕ.
Васнецов у картины «Богатыри». Москва, 1898 г.
1
Растянулась средь дубов
Ясная поляна.
Там увидел Васнецов
Тех трёх великанов.
Пригласил туда Толстой—
Погостить на время.
Но не знал, что лес такой,
Нет его милее.
Первый эскиз картины, начало 1870-х.
2
Быстро кисть он в руки взял,
Нанеслась вся краска.
Трёх мужчин нарисовал,
Оживает сказка.
И уйдёт сюжет в народ,
Вспомнится былина.
Лишь успех картину ждёт,
Мастера картина.
12.КРИК
О ХУДОЖНИКЕ.
Мунк
но при этом и жаждой жизни.
ПОСВЯЩЕНИЕ.
«Крик» (норв. Skrik) —
созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами
серия картин норвежского художника-экспрессиониста
Эдварда Мунка. На них изображена кричащая в
отчаянии человеческая фигура на фоне кроваво-красного
неба и крайне обобщённого пейзажного фона.
В 1895 г. Мунк создал литографию на тот же сюжет.
–————————————————————————————————–
1
Очень страшная картина,
Словно бы из мрачных снов.
Но всегда к себе манила
Своей бледностью тонов.
Видно, что на ней мужчина,
Восстаёт, разинув рот.
Но зачем и в чём причина,
Почему он так орёт?
2
Не раскрыть мне эту тайну,
Среди всех раздумья мук.
Полотно довольно странно,
Сотворил художник Мунк.
И писал его он долго,
Не создашь в один лишь миг.
Сильно мрачно, сильно строго,
Одним словом, просто «Крик».
Тревога (1894 г., Музей Мунка).
13.КУПАНИЕ КРАСНОГО КОНЯ
БИОГРАФИЯ.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
15 февраля 1939, Ленинград, СССР) —
писатель и педагог, заслуженный
деятель искусств РСФСР (1930 г.).
ПОСВЯЩЕНИЕ.
Кузьма Петров-Водкин.
Купание красного коня.
1912 г. Холст, Масло. 160 × 186 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
1
Голый мальчик на коне,
В цвет окрашен красный.
По воде и по земле,
Ход его прекрасный.
Лицезреть сумели ню,
Полотно Петрова.
Изменил всё на корню,
Классики основа.
Кузьма Петров-Водкин.
Фантазия.
1925 г. Холст, Масло.
Государственный Русский музей.
2
Чудодействие холста,
Есть полёт у мысли.
Сложность вся и простота,
Не бывает в жизни.
Сотворил он новый мир,
Что сияет ало.
Сочинил и краской жил,
Водкин, браво, браво!
Кузьма Петров-Водкин.
Жаждущий воин.
1915 г. Холст, Масло.
Государственный Русский музей.
14.ПАРАЛИЗОВАННЫЙ ХУДОЖНИК
Печальная история о художнике, страдавшем опухолью спинномозгового канала, начавшуюся с ужасной мышечной боли правой руки. Он не только не мог свободно передвигаться, но и держать кисть. Потом добавилась жуткая головная боль, сопровождаемая рвотой. Не помогал даже сон, а напротив, он совсем не мог заснуть. Так что его короткую жизнь вполне можно назвать подвигом.
О ХУДОЖНИКЕ
С женой Юлией Евстафьевной Кустодиевой.
Борис Михайлович Кустодиев
(23 февраля (7 марта) 1878, Астрахань — 26 мая 1927, Ленинград) —
русский советский художник. Академик живописи (1909 г. ).
Член Ассоциации художников революционной России (с 1923 года).
Портретист, театральный художник, декоратор.
ПОСВЯЩЕНИЕ
Был Борис, больной художник
И от боли он страдал.
Хотя было очень сложно,
Он прекрасно рисовал.
Не сгибалась поясница,
Так легко парила кисть.
Не привык творец ленится,
Украшая краской жизнь.
Над Шаляпиным трудился
Лёжа он, болит спина.
Но портрет, всё ж, получился,
Его знает вся страна.
Борис Михайлович Кустодиев.
Портрет Ф. И. Шаляпина (1921 г.).
–————————————————————————————————–
15.ПАБЛО ПИКАССО
О ХУДОЖНИКЕ.
Пабло Руис-и-Пикассо,
полное имя — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо (в русском языке принят также вариант с ударением на французский манер Пикассо́, исп. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso;
25 октября 1881, Малага, Испания — 8 апреля 1973, Мужен, Франция) —
испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.
ПОСВЯЩЕНИЕ.
К нам творение пришло,
Мы его узнали.
Кисти Пабло Пикассо
«Девочка на шаре».
Что за дивный силуэт,
Вроде бы, в контрасте.
Уже много, много лет
Дарит людям счастье.
И мы смотрим на неё,
На душе теплее.
Дева с юношей вдвоём,
Красота музея.
«Девочка на шаре» — картина Пабло Пикассо,
написанная в 1905 году. Крупное произведение «розового» периода в творчестве художника.
–————————————————————————————————–
16.ЖИЗНЬ В КВАДРАТЕ
Смотря на картину «Чёрный квадрат»— часто создаётся впечатление, что её повесили вверх ногами.
БИОГРАФИЯ.
Казимир Северинович Малевич
(польск. Kazimierz Malewicz; 11 [23] февраля 1879, Киев — 15 мая 1935, Ленинград) —
российский и советский художник-авангардист
польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ.
Основоположник супрематизма — одного из наиболее ранних
проявлений абстрактного искусства новейшего времени.
ПОСВЯЩЕНИЕ.
Казимир Малевич.
Чёрный супрематический квадрат. 1915 г.
Холст, Масло. 79, 5 × 79, 5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
1
Всюду там одни квадраты,
Треугольники и ромб.
Жил художник тот когда-то
И забрал фигуры в гроб.
Хоть цветов и было много,
Чернота пугает взгляд.
Как не крутишь—будет строго,
Получается квадрат.
2
Все полотна—в них Малевич,
Точку ставил в авангард.
Ты его постичь сумеешь?
Только если мыслей склад.
Всё он лишнее отбросил,
Вынося в основу—ноль.
Только линии, полосья,
Проводя со мненьем бой.
Бабушка Мозес
Примитивно рисовала,
Но чудесней стиля нет.
Прожила она немало,
Миновала сотню лет.
И полотен очень много,
Больше тысячи работ.
Её творчество глубоко,
Дорожает каждый год.
18.К.И.ГОРБАТОВ.ГИБЕЛЬ.
ИНФОРМАЦИЯ.
Константин Иванович Горбатов
(1876, Ставрополь (ныне Тольятти) — 1945, Берлин) —
русский художник —импрессионист, передвижник,
профессор Петербургской Академии художеств.
–————————————————————————————————–
ПОСВЯЩЕНИЕ.
Константин Иванович Горбатов. «Город и церковь».
Живописец жил Горбатов —
Автор многих был картин.
Без секретов, прейскурантов—
Мастер он такой один.
Но пришла война, кручина,
Он ушёл после войны.
И убить себя причина,
Смерть пришла и для жены.
Константин Иванович Горбатов. «Вид Троице-Сергиевой лавры зимой».
ФАКТЫ.
Константин Иванович Горбатов.«Вид на старый город».
сам Константин Иванович болел. Он скончался в
Берлине 24 мая 1945 года, а его жена 17 июня 1945
года покончила жизнь самоубийством.
Константин Иванович Горбатов.«Невидимый град Китеж» (1913 г. ).
19.ФРИДА КАЛО
ПОСВЯЩЕНИЕ
Фрида Кало де Ривера
(исп. Frida Kahlo de Rivera), или
Магдалена Кармен Фрида Кало Кальдерон
(исп. Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderоn;
Койоакан,Мехико, 6 июля 1907 — 13 июля 1954) —
мексиканская художница, наиболее известная автопортретами.
–———————————————————————————–
Родители Фриды Кало.
Фрида Кало (справа) с сестрами.
Фрида со своей сестрой Кристиной Кало-и-Кальдерон.
Обернулась жизнь кошмаром,
Катастрофа, ужас, зло.
Но зато явилась с даром,
К нам художница Кало.
Только очень мрачны краски,
И пугающий всех вид.
Ведь была она в коляске,
Бедный, слабый инвалид.
И ушла со света рано,
Не хватило больше сил.
Не судьба, а просто драма,
Поколения кумир.
Наталья Седова (жена Троцкого), Фрида Кало, Лев Троцкий и Макс Шахтман, 1937 г.
ТРАГЕДИЯ КАЛО
Фрида Кало и Владимир Маяковский.
Фрида Кало со своим олененком Гранизо, 1939 год ( фотограф Николас Мюррей).
Фрида Кало и фотограф Николас Мюррей, в мастерской художницы.
Койоакан. Мексика. 1941 г.
Фрида, выходец из многодетной семьи, была удивительно талантлива и плодовита.
Но мало кто знает, что последствием этого таланта явилась ужасная трагедия. И даже две.
Вначале, в 6 лет она перенесла полиомиелит, оставшись с разными ногами. Правая нога стала тоньше левой. Отсюда появился стиль Кало — ходить в длинных юбках и привело к раннему занятию спортом (боксом и другими). Тем не менее, хромота осталась у неё на всю жизнь.
А в 18 лет, после поступления в «Препараторию» (Национальную подготовительную школу), одну из лучших школ Мексики
(из 2000 учащихся в этой школе было всего 35 женщин), с целью изучать медицину, становится жертвой страшной аварии — автобус столкнулся с трамваем. Ее последствия для Фриды Кало были ужасными: вывих стопы и плеча, 11 переломовправой ноги, тройной перелом таза, тройной перелом позвоночника, перелом ключицы и ребер, пронзенный насквозь металлическими перилами живот и матка.
Однако, она не пала духом, вышла замуж за Диего Ривера (даже дважды, после короткого развода) и прожила ещё более 25 лет. Хотя всё это время—её преследовали ужасные боли, а смертью вполне могло служить—самоубийство.
Фрида Кало за работой.
Похороны художницы.
Эпитафия
«Ты всегда будешь живой на земле,
Ты всегда будешь мятежной зарёй,
Героическим цветком
Всех следующих рассветов».Из сонета мексиканского поэта
Карлоса Пеллисера, посвященного Фриде Кало.
САМЫЕ ЖУТКИЕ ПОЛОТНА ФРИДЫ
У художницы не было детей (три выкидыша из-за нервных потрясений и измен мужа),
однако она очень ярко изобразила роды…
Фрида Кало.«Моё рождение», 1932 г.
Со штырём в теле…
Фрида Кало.«Сломанная колонна», 1944 г.
Так же она глотает смерть…
Фрида Кало. «Без надежды», 1945 г.
Так же были такие картины:
Фрида Кало.«Петролео («Дерево надежды»)»,1946 г.,
56 х 41 см (Коллекция Даниэля Филипакки (Париж, Франция)).
Фрида Кало.«Память («Сердце»)», 1937 г., 28 см x 40 см.
Фрида Кало.«Сон («Кровать»)», 1940 г., 99 м x 74 м.
Фрида Кало.«Больница Генри Форда», 1932 г.
Фрида Кало.«Две Фриды», 1939 г.
Фрида Кало.«Автопортрет с портретом доктора Фарилла», 1951 г.
Фрида Кало.«Всего-то несколько царапин!», 1935 г.
Фрида Кало.«Девочка с маской смерти», 1938 г.
Фрида Кало.«Умерший Димас», 1937 г.
Фрида Кало.«Автопортрет на границе между Мексикой и Соединенными Штатами»,
1932 г., 31 х 35 металл, масло Нью-Йорк, Частное собрание.
Название: «Маленький олень»(или «Раненый олень»).
Автор:Фрида Кало.
Дата: 1946 г.
Cтиль: Наивное искусство (Примитивизм).
Жанр: Автопортрет.
Техника написания: масло.
Материалы: масонит.
Локация: Dolores Olmedo Collection, Mexico City, Mexico.
Размеры: 22,4 x 30 см.
Галерея: Собрание Каролин Фарб, Хьюстон, США.
КИНОВОПЛОЩЕНИЕ
В 2002 году голливудский режиссер Джулия Тэймор
представила на суд любителей кинематографа автобиографический фильм «Фрида»,
в основе сюжета которого лежала история жизни и смерти великой художницы.
В роли Кало снялась лауреат премии «Оскар», актриса театра и кино Сальма Хайек.
:quality(75)/arc-anglerfish-arc2-prod-elcomercio.s3.amazonaws.com/public/ALYLD3FX7NEP7FMMF5LXQH2VWM.jpg)
Сальма Хайек в роли Фриды Кало.
20.«СОН…» ДАЛИ
О ХУДОЖНИКЕ.
Сальвадор Дали
(полное имя Сальвадор Доменек Фелип Жасинт Дали и Доменек, маркиз де Дали де Пуболь,
кат. Salvador Domеnec Felip Jacint Dalí i Domеnech, Marqués de Dalí de Púbol,
исп. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol;
11 мая 1904, Фигерас — 23 января 1989, Фигерас) —
Работал над фильмами: «Андалузский пёс»(режиссёр — Луис Бунюэль), «Золотой век» (режиссёр — Луис Бунюэль), «Заворожённый» (режиссёр — Альфред Хичкок). Автор книг «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим» (1942 г. ), «Дневник одного гения» (1952—1963 гг. ), «Oui: The Paranoid-Critical Revolution» (1927-33 гг. ) и эссе «Трагический миф Анжелюса Милле»(1938 год).
ПОСВЯЩЕНИЕ.
Фото Карла ван Вехтена, 29 ноября 1939 г.
1
Вот они, уже вдали,
Разные фигуры.
Это выбрал же Дали
Образ для натуры.
Необычный, странный слон,
Видно – сделал гений.
Это просто дивный сон,
Мастер сновидений.
2
Виртуозный Сальвадор,
Как звезда в прекрасном.
Разобрать – ненужный спор,
Сложно и напрасно.
Он – один на миллион,
Уж не повториться.
Задаёт культуре тон,
Нет тому границы.
Надгробная плита (в центре зала) могилы Сальвадора Дали,
по которой ходят посетители музея.
КАРТИНЫ:
Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения.
Искушение святого Антония.
Слоны.
21.МАРК ШАГАЛ.ПОЛЁТЫ
К 105-летию знаменитых картин Шагала.
О ХУДОЖНИКЕ.
Марк Захарович (Моисей Хацкелевич) Шагал
(фр. Marc Chagall, идиш מאַרק שאַגאַל;
6 июля или 7 июля[8] 1887, Витебск, Витебская губерния,
Российская империя (нынешняя Витебская область, Белоруссия) —
28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция) —
российский и французский художник белорусско-еврейского происхождения.
Помимо графики и живописи занимался также сценографией, писал стихи на идише.
Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.
ПОЛЁТЫ.
Что за дивная картина,
Замечательный полёт.
Есть там женщина, мужчина,
Быстро движутся вперёд.
Чудо высшее искусства,
В галерее увидал.
Только искренние чувства
Вызывает Марк Шагал.
КАРТИНЫ.
Название:Над городом.
Автор:Марк Захарович Шагал.
Период: Кубизм.
Жанр: Историческая живопись.
Размер:141×197 см • Масло, Холст.
Создание: 1918 г.
Малозаметный персонаж на картине:
В своей картине «Над городом» Марк Шагал
изобразил парящую над поселком пару —
себя и свою возлюбленную Беллу Розенфельд,
возвышая свои чувства над обычными человеческими потребностями.
Проникнувшись романтическими веяниями, художник, впрочем,
не забыл в форме баловства привнести в свое творение нотки бытовой
прозаичности, как бы сравнивая возвышенное и обыденное.
Так, в противовес влюбленным на полотне появился мужчина, справляющий нужду.
Название:Прогулка.
Автор: Марк Захарович Шагал.
Период: Кубизм.
Жанр: Историческая живопись.
Создание: 1918 г.
Название: День рождения.
Автор: Марк Захарович Шагал.
Период: Кубизм.
Жанр: жанровая живопись.
Стиль:наивное искусство, примитивизм, наив.
Техника, материалы: масло, холст.
Размер:80,5 x 99,5 см.
Создание: 1915 год.
Местонахождение:Нью-Йоркский музей
современного искусства.
–—————————————————————————————
22.ОПЯТЬ ДВОЙКА.
О ХУДОЖНИКЕ.
Фёдор Павлович Решетников
(15 (28) июля 1906 — 13 декабря 1988) —
советский, российский художник-живописец, график.
Народный художник СССР (1974 г.).
Лауреат Сталинских премий (1949, 1951 гг.).
–—————————————————————————————
ПОСВЯЩЕНИЕ.
Название: Опять двойка.
Автор: Фёдор Павлович Решетников.
Жанр: реализм, бытовая живопись.
Техника, материалы: масло, холст.
Размер:101 × 93 см.
Создание: 1952 год.
1
Учился б на отлично,
Коль грамоту учил.
А так вполне логично:
Он двойку получил.
И вот стоит в печали,
В руках его портфель.
И как обидно маме
Встречать его теперь.
2
Сестра же держит книжки,
Нет нравственных бесед.
Лишь весело братишке,
Он гнал велосипед.
Дверь в комнату открыта,
Горшок с цветком стоит.
Пейзаж обычный быта
И карта там висит.
3
Он двоечник и кругл
И он не исправим.
Тут не поможет угол,
Но что же делать с ним?
Лишь только: пёс весёлый,
Готов его обнять.
Вернулся друг из школы
И рядом он опять.
***
Народом так любима,
Понятна и проста.
В картине есть картина,
Заметная едва.
А в ней скажу, ребята,
Суворовец-пацан.
Там ёлка, стол богатый,
И дед его встречал.
В картине Фёдора Решетникова 1952 года «Опять двойка» висит его другая, более ранняя картина «Прибыл на каникулы» (1948 г.). Интересно, что репродукция картины «Опять двойка», в свою очередь, изображена на картине художника «Переэкзаменовка»(1954 г.).
Оказывается есть и малоизвестный антипод — картина «Опять пятерка»
художника Н. Заболоцого (1803—1866) 1954 г. Изначально Решетников
и сам собирался рисовать картину с радостным сюжетом, но после
посещения урока ему показалось, что реакция на неудачу будет более выразительна.
23.ХЭДДОН САНДБЛОМ
Хэддон Хаббард (Санни) Сандблом
(англ. Haddon Hubbard “Sunny” Sundblom)
(22 июня 1899 — 10 марта 1976) —
американский художник, создавший
образ Санта-Клауса для компании «Кока-Кола».
–—————————————————————————————
Рисовал он “Кока-колу“—
Гений, мастер и творец.
Было много разговора—
Вот и вышло наконец.
Знаем все мы эту воду,
Пьём и думаем о нём.
Праздник это для народа,
Словно чудный, нежный сон.
24.КОРОЛЬ ПОП-АРТА
Энди Уорхол
(англ. Andy Warhol; настоящее имя — Эндрю Уорхола,
англ. Andrew Warhola,
6 августа 1928 года, Питтсбург, США — 22 февраля 1987 года, Нью-Йорк, США) —
американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, издатель журналов и кинорежиссёр,
заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Основатель идеологии
«homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт».
–—————————————————————————————
ПОСВЯЩЕНИЕ.
Диптих Мэрилин (англ. Marilyn Diptych) —
знаменитое шелкографическое полотно американского художника
Энди Уорхола, выполненное в стиле поп-арт.(1962 г.).
«Бирюзовая Мэрилин» (1964 г.).Цена: 80 млн долларов.
Разбираться будем вместе,
Как напутано хитро.
Видим мы портреты Пресли,
Вот сама Мэрилин Монро.
«Восемь Элвисов» (1963 г.). Цена: 100 млн долларов.
Создавал консервы, банки,
Красок ярких карнавал.
Кока-кола в модной рамке
Это Энди рисовал.
Банки с супом Кэмпбелл («Банки с супом 32») стали первой значимой персональной выставкой Энди Уорхола,
резко развернувшей его карьеру. Произошло это в 1962 году в галерее Ferrus в Лос-Анджелесе, Калифорния.
Личность главная поп-арта,
Хаки, фукс, ультрамарин.
И палитра здесь богата,
Был он мастером большим.
![Coca-Cola [3] – Works – Crystal Bridges Museum of American Art](http://collection.crystalbridges.org/internal/media/dispatcher/5522/full)
В 1960-м году Энди Уорхол создал смелый дизайн для банок Coca-Cola.
Название: «Зелёные бутылки кока-колы».
Автор: Энди Уорхол.
Музей: Частное собрание.
Год: 1962.
Художник после покушения.
3 июня 1968 года Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола,
вошла в «Фабрику» (смесь арт-галереи и киностудии, которую основал Энди Уорхол для своего творчества)
и три раза выстрелила Энди в живот.
Художник выжил и даже отказался давать какие-либо
показания против Валери. Она сама сдалась полиции в тот же день,
подойдя к первому встречному полицейскому, вручив ему револьвер и объявив,
что стреляла в Энди Уорхола.
Изабель Коллин Дюфрен
(«Ультрафиолет»; 6 сентября 1935 —14 июня 2014)—
французско-американская художница, автор и коллега Энди Уорхола.
Выбрала себе сценический псевдоним «Ультрафиолет», воспользовавшись предложенным вариантом Уорхола. На тот момент француженка отдавала предпочтение фиолетовому и сиреневому цвету. Дюфрен стала одной из многих «суперзвёзд» Энди, она снялась в нескольких его картинах.
К концу 1960 года Изабель Дюфрен фактически
«свергли» со звёздного небосклона, заменив последним открытием Уорхола — актрисой Вивой.
Уорхол скончался во сне 22 февраля 1987 года
на 59-м году жизни от остановки сердца в Медицинском центре Корнуэлл на
Манхеттене,где ему сделали несложную операцию по удалению жёлчного пузыря за 2 недели
до кончины. Похоронен в родном Питтсбурге (США).
Автор публикации
Интересно, познавательно! Замечательные стихи.
Хотя не все картины художников нравятся, но у всех разный вкус 🤷
Это самые великие полотна. Не все мои любимые, просто известные.
Понятно, хотя на одни приятно смотреть, а вот не некоторые не очень – но каждому своё.
Замечательную работу проделали!
И, может быть я не права – но возможно стоило эту работу на части разбить, как цикл или серию. То есть писать в одной публикации максимум о 6-7-ми художниках.
Понимаете, большая публикация хороша на экране компьютера. Мобильный формат выглядит иначе.
Например, у таких читателей как я, на экране телефона длинная публикация выглядит бесконечной. И поэтому, когда листаю вниз, при чтении ненароком могу пропустить целый абзац 🤷
Самые страшные у Кало, ну, и у последних сомнительное искусство. Врубель тоже мрачен, но картины у него хорошие. Короткая версия тоже есть, на 2 сайтах, по главам.Здесь уже 3 новых, чтобы не растерять так сделал.Понимаю.
Ничего себе какой обзорище получился!
Это да, спасибо за отзыв!